"RiUnire"

 На этой странице "RiUnire" мы публикуем статьи деятелей искусства и культуры

"Ri-Unione"

Сложно затрагивать эту тему.  Объединение между деятелями искусства это, как сказать, что-то между святым и грешным.
Думаю что деятели искусства никогда не были объединены в искусстве, может только для показухи.
С древности, Маэстро в своих мастерских, обучали, но не раскрывали никогда своих секретов. Внимательные глаза и умение ими всё замечать позволяли работнику стать непревзойдённым.
Ничего не изменилось и в наши дни. Деятели искусства смотрят друг на друга как на вечных соперников, и это меня смущает.
Понятие "деятель искусства" должно поставить каждого рядом со своими способностями, со смирение в сердце, чувствовать себя объединенными в Искусстве, обмениваться мыслями, вопросами, собственными экспериментами, без страха.
В бытие, каждый из нас не похож на другого, и никто никого не в состоянии скопировать в точности. Запечатлеть свою сущность на холсте, всегда остаётся чем-то неповторимым. Это маленькие нюансы, в которых и есть сама душа художника.
Мне давно стал ясен этот огромный барьер, но во мне есть надежда, что люди могут понять и измениться. Дружба и доверие к другим очень важны, которые и являются главной целью, пока ещё нереализованной, и по сей день!
Всё это взаимосвязано в нашей жизни. К сожалению, всем правят  деньги, которые "управляются" через руки узкого круга избранных. Поэтому у "UNIRE NELL'ARTE" впереди большая и нелёгкая миссия. И я верю что это  уникальный проект, в котором каждый из нас призван к ответу, для улучшения человека и самого человечества.
С первых рисунков человек рисовал перемены эпох, и сейчас в наше время, мы должны быть сознательными, объединенными, скромным, дружелюбными, товарищами.
И в это тяжёлое время, искусство и деятели искусства призваны передать всеобщие ценности, показав через внутреннее Я, что сущность самой жизни, передаётся тем, кто сумеет, остановившись, видеть её.
Это и будет объективом к которому нужно стремится, объединившись в одной общей мысли.


Розанна Романо,
художница.

"B единстве сила"

Дорогие друзья художники, настал август 2020 года. 

Видя как закрываются магазины в центре Милана из-за странного эффекта "опустошения", вызванного эпидемией коронавируса, я задумываюсь о том, как многие из вас должны будут решить, что правильнее  сделать для продолжения своей трудовой деятельности художника... в трудные времена, которые, по видимому, наступят для каждого.

Неизбежно, что большинство людей не будут покупать оригиналы картин в период неопределённости; кто из-за отсутствия работы, а кто из-за проблемы просто дожить до конца месяца...

Готовьте сканеризацию ваших работ, чтобы начать печатать (как это делают известные фотографы) "limited edition" ограниченный выпуск каждой выбранной вами картины. 

Это вам пригодится раз для того, чтобы не поддаться искушению "распродажи" оригиналов картин, а наоборот,  подождать именно тех любителей живописи, которые всею душой Полюбят именно Ваше искусство и заплатят достойную цену за оригиналы ваших картин. 

Смотрите на ваши оригиналы как на своего рода Капитал для Ваших детей и внуков, который изменит их жизнь к лучшему, в момент когда вас не будет рядом.

Я попросила нашего друга художника Энцо Пироцци дать совет на эту тему, и Энцо, поддерживая важность защиты семей художников от неизбежных последствий экономического кризиса,  ответил так:

" Для печати репродукций, фотографии картин должны быть  высокого качества, только так, при увеличении, они сохраняют всю гамму красок. 

Не берите простую бумагу для принтера, а тонкий качественный картон, различных видов. 

Каждая репродукция должна быть подписана справа именем художника, и слева должно быть указано количество копий данной картины. Например если художник печетает не больше 100 репродукций, слева нужно написать  на первой 1/100, на второй 2/100, затем 3/100 и т.д.

В таком случае покупатель точно знает номер его репродукции. 

Помня что, если вы решили напечатать только 100 репродукций, нельзя превышать этот номер. 

Если художник имеет свою печать на обратной стороне картины, то лучше подписать репродукцию, написав рядом её дату выпуска. 

Если вы не подписываете репродукцию сзади, тогда это можно это сделать карандашом на лицевой стороне. 

 Если у вас классический стиль и не слишком современный, я настоятельно вам советую печатать ваши ценные работы на холсте или на холсте-картоне. И если печать делает настоящий профессионал, то репродукции получаются настоящими произведениями искусства.

Репродукция на холсте стоит дороже, но, при большой конкуренции, есть смысл делать именно её. 

Помимо отдельных репродукций вы можете напечатать их в виде книги по десять репродукций в каждой, которые будут продаваться по доступной цене. 

Если художник нравится, то ведь неплохо иметь в доме несколько работ одного стиля. 

Важно то, чтобы сама фотография для печати имела от 20 тысяч pixel и больше. Это минимум для качественной печати (hd). 

Начиная с высокого качества фотографий, можно делать репродукции различного формата. 

Например даже с простого hd-телевизора можно показывать ваши работы при помощи монитора,  чтобы люди смогли их увидеть в увеличенном виде, как вы их видите на видео, чтобы затем купить то, что им нравится. 

В качестве опоры подойдёт телевизор с входом USB или даже простой CD-плеер.

В завершении, перечислю самое главное :

1) высокое качество фотографий, для возможности их показа на мониторе ;

2) печатать репродукции на качественной бумаге (имеется большой выбор по доступной цене);

3) ваша подпись на обратной стороне с датой печати; 

4) обозначить количество репродукций, на каждой из них) 1/100, 2/100, 3/100)."

 Орнелла Ольяри и Розанна Романо, художницы и подруги нашей организации, добавили следующее:

" Мы единодушны с предложением нашего друга Энцо Пироцци и считаем что правильнее использовать для репродукций высококачественные материалы, именно для валоризации самих оригиналов картин,  а также их репродукций. 

Мы согласны и с ограничением тиража репродукций. 

Но считаем, что количество репродукций должен выбирать сам художник, и что эти репродукции могут быть напечатаны по необходимости, или даже под заказ через каналы продажи, используемые художниками, или через их социальные сети."

Подготовьтесь уже сейчас печатать репродукции с оригиналов ваших картин. 

Они нужны для тех , кто не может позволить себе оригинал, но желает принести домой копию, полюбившейся картины.

Так вы сбережете оригиналы ваших трудов для ваших детей , или для тех ценителей искусства , которые смогут себе позволить эти произведения искусства.

 Пережив наступающий глобальный экономический кризис, эти картины вы продадите намного дороже.

Вспоминая что "В единстве сила", добавлю что это сила и есть Истинная Красота, которую Вы дарите людям, не забывая о вдохновении и дружбе, которые  Вас объединяют. 

С благодарностью,

12-08-2020

Anna Angela Lapshina

logo ridotto_unirenellarte.png

"Наше объединение"

Хочу начать со слов благодарности Президенту Unire nell'Arte Лапшиной Анне, моему другу, за понимание, неравнодушие, поддержку, соучастие в моей жизни.
Мой физический недуг не является препятствием к созданию моих работ. "Искусство -целительная сила". Это мой способ духовной самореализации, и он наполнен только яркими красками.Я благодарен моей маме, которая в 11 лет привела меня в художественную школу, и я окунулся в мир настоящего,  в мир прекрасного!
Искусство является одной из наиболее эффективных форм вовлечения людей с ограниченными возможностями в общественную жизнь и борьбой с социальными ярлыками. Посредством искусства мы, люди с ограниченными возможностями, стремимся обратиться к широкой аудитории. Мы не считаем наше творчество как любительское и ненужное обществу. Оно тоже может быть профессиональным.
Объединение между деятелями искусства, в том числе людей с ограниченными возможностями,- непростая тема. Мы все непохожи друг на друга, но по-существу одинаковы, и объединить нашу любовь, наши сердца, души, искусство - естественное , правдивое, которое может изменить нас, наш мир. Мы должны показать нашу нравственную красоту и передать наши ценности для будущего человечества. У меня есть большая надежда на понимание душой друг друга, на искренность чувств.
Прямое продвижение художников- это посыл красоты, "целительной силы" ,признание их таланта без коммерции. Мы живем здесь и сейчас. Давайте сделаем наш мир прекраснее, а душу человечнее! Я надеюсь, и я уверен!

17-08-2020
Никита Чайковский
Художник

nkita_edited.jpg

Статья-рецензия итальянского художника Енцо Пироцци

"The Element", найди твой элемент, это книга Кена Робинсона посвящённая живописи, действие которой происходит в начальных классах школы, во время уроков рисования. За последней партой сидит девочка, не предающая значения другим предметам. В своём одиночестве, на уроках рисования, она раскрывает свой внутренний мир.
После нескольких уроков рисования, учительница с большой чуткостью замечает эту девочку, задумчиво рисующую без остановки и сосредоточенную на своих мыслях. Художница подходит к девочке, спросив: "Что ты рисуешь?"
Девочка отвечает: "Я рисую Бога".
- "Но никто не может нарисовать того, чей образ никому неизвестен, тем более Бога, который идеален. Твоя задача очень сложна!" говорит ей учительница.
Девочка без лишних раздумий отвечает: "Его сразу же узнают."
Этот рассказ прямо показывает, что рисунок, изобразительное искусство и, в общем, само творчество не имеет границ, а наоборот именно искусство может быть использовано как терапия, для нахождения контакта с миром.
Я сам смог проверить на себе силу искусства, которое помогло мне в тяжёлый период моей жизни. Альберт Эйнштейн писал: "Искусство это выражение самых глубоких чувств, самым простым способом."
Многие психотерапевты убедились в положительном эффекте искусства во всех своих выражениях (изобразительное искусство, танцы, музыка, писательское и театральное творчество и т.д.) поскольку оно освобождает субъективность человека. Поэтому, можно воспользоваться искусством для решения конфликтов, проблем общения и самовыражения, а также для многого другого.
Рисовать на холсте, на бумаге или на любом ином материале, даёт возможность человеку самовыражения, возможность выказывать свои чувства и мысли когда в этом есть необходимость.
Именно это и делает великолепный русский художник: его имя Никита Чайковский. Я увидел его работы на сайте
www.unirenellarte.org с которым я иногда сотрудничаю. Его краски доходят до самого сердца, даря наблюдателю спокойствие и радость жизни.
Никита, благодаря интуиции его мамы, рано начал экспериментировать искусство как терапию, имея ограниченные физические возможности.
Смотря на его холсты осознаешь силу его красок, но прежде всего наблюдателю приходит осознание его лёгкости и желания жить.
Парадоксально, его можно сравнить с ребёнком, беззаботно разукрашивающим свой альбом, как говорил Пикассо. Никита рисует всем сердцем, его импрессионизм показывает нам окружающую нас красоту. Ведь иногда жизнь бежит так быстро, что часто мы не останавливаемся полюбоваться небом, или закатом.
Последней работой Никиты, которой я любовался, была Венеция, в очень нежной, почти сурреальной интерпретации, в чём-то сравнимой с живописью Моне, великого художника, которого  молодой художник без сомнения изучал и пересмотрел взглядом 22 летнего юноши.
Я очень редко делаю рецензии, также потому что это не моя работа, но этот короткий очерк о Никите я написал спонтанно.
Я сторонник искусства как терапии.
Я убеждён, что если бы родители имели интуицию обучать своих детей, давая им свободу выбора в сфере искусства или в спорте уже с детства, как это сделал (bravo) молодец Никита, наш мир мог бы стать лучше.
Закончу, цитируя слова великого Достоевского: "Красота спасёт мир."


25/08/2020

Энцо Пироцци,
итальянский художник

enzo%20p_edited.jpg

Самобытность в искусстве

Частью моего характера всегда являлось то, что в любое свободное время я посвящала себя учёбе и продвижению искусства.

То какой-нибудь учитель приглашает меня на урок или на семинар, чтобы помочь в познании интересных для него тематик, или какая-нибудь культурная ассоциация, заинтересованная моими исследованиями, приглашает меня на семинары или на выступления, или какой-нибудь художник просит написать рецензию о его творчестве... Этим самым я сохраняю мою страсть к искусству всегда живой, всеми возможными способами, для того чтобы жить, питая мою Любовь к искусству, в этот сложный момент для культуры, так как она с детства является частью меня самой. Сейчас же меня попросили написать о Самобытности в Искусстве. 

 

ДНК деятеля искусства, его Идея, его духовный и визуальный мир, его интеллект,  также как и способность понимать мир чувствами, воплощены в его произведениях. 

ДНК, по сути, отмечает самобытность его самовыражения и узнаваемость характерного процесса воплощения Таланта, независимо от каких-либо внешних условий. 

Думая о самобытности в искусстве,  я должна прежде всего задать самой себе вопросы, чтобы затем ответить вам единственным известным мне способом: своим личным видением, результатом моих исследований и моим инстинктивным восприятием. 

 О самобытности не достаточно прочесть и тысячи текстов для её однозначного определения. 

Когда я подхожу к работе художника, особенно неизвестного, или того, кто просит меня посмотреть на его творения, я ищу самобытность как форму уважения и последовательности по отношению к его особому и личному самовыражению, которое можно назвать Талантом. 

У каждого художника есть потребность в самовыражении. Если художник искренен и верен своему таланту, то он находит способ к выражению этого таланта. Именно тогда и происходит волшебство. 

 

Самобытность для меня это трансляция Таланта множеством средств этого уникального дара, которым обладает художник, а также его ясная и прямая транспозиция посредством эманации. 

 

Я надеюсь, что наша организация даст возможность деятелям искусства уважать их Талант и свободно выражать свою уникальность, для того чтобы их послание могло перейти за общепринятые рамки общения, в самой высшей форме общения, которая всем раскрывается именно в Искусстве, через которое о них узнают и их будут везде узнавать благодаря самобытности каждого из них.

21/09/2020

Патриция Иорио,

искусствовед нашей организации. 

.jpeg