Энцо Пироцци 

"Красота спасёт мир" начну с фразы Достоевского.

А что же такое сама красота, и почему мир должен в ней так нуждаться?

Тот, кто выбрал работу в сфере искусства знает суть этой фразы. 

 

Человек, во все времена, нуждался в самовыражении, в другой форме общения, через которую можно было бы отключить разум и возвысить душу на более высокий уровень восприятия. Это умение видеть красоту и есть "дар" превращать красоту в культуру, это и является искусством.

Поэтому, деятель искусства это тот, кто естественным для себя образом  является частью, творцом, самой культуры, умея этим очаровывать наблюдателя.

 Можно долго говорить о красоте, несмотря на то, что все мы знаем её неприкасаемые каноны; 

неизбежно красота очаровывает глаза смотрящего на неё.

 

Мой выбор работать в сфере искусства был не случайным, а наоборот желанным, осознанным.

В 12 лет я нашёл в подвале старую гитару jazz. Я смог наладить её и мне открылся целый мир. Я стал играть на ней, и после занялся игрой на фортепиано.

 С того момента гитара стала мне подругой, которая всегда и везде была рядом, и благодаря которой я не был никогда одинок. 

Отсюда и начался мой небольшой опыт музыканта: мечта, которая превратилась в любовь к искусству; полезный опыт,  для осознания того, как сложно удержаться на ногах, иметь терпение, принять критику и не сдаваться, видя перед собой закрытые двери. 

Наоборот: иметь желание развиваться и учиться на своих собственных ошибках. 

 

Искусство для художника это сама жизнь, это пища для разума, и более того - это является вдохновением для выхода из социальной изоляции, из маргинализации. 

Здесь я и возвращаюсь к фразе, с которой я начал эту короткую статью: "Красота спасёт мир." 

 

Если бы Государство начало вкладывать средства в социальные проекты, особенно в проблемные районы как Скампия ( Scampia), где для подростков являются идолами главари мафиозных группировок,  я уверен, что произошли бы большие перемены в будущих поколениях. 

 

Я имел возможность прочувствовать на собственном примере значимость 

Арт-терапии. И после, став взрослым,  проживая одно время в Африке, я преподавал Арт-терапию африканским детишкам в самых беднейших районах. 

Результаты Арт-терапии поразили не только самих детей, но и их семьи, которые также приблизились к культурным центрам.

Альбом для рисования, в руках ребёнка, заставляет его мечтать! 

Искусство принадлежит всем, это никак нельзя путать с коммерцией . Это совсем разные вещи и чаще всего, именно коммерция затмевает энтузиазм хороших художников, использованных годами недобросовестными галеристами.

 

Видя, что художникам достаточно заплатить за присутствие на важных мероприятиях, в ложной надежде на то, что известные журналисты, работающие в сфере искусства, могут ими заинтересоваться;

 я бы желал их видеть по настоящему оценёнными по заслугам.

 

Если бы меня попросили дать совет молодому художнику,  я бы ответил:

"Никогда никому не плати  за показ твоих  работ, или за любую рецензию о твоём искусстве.

 Тот, кто серьёзно занимается искусством тебя найдёт сам, не затем чтобы запросить у тебя денег, а потому что он узнал что-то значительное в твоём творчестве."

"Ещё имей в виду, что самая большая заслуга для тех, кто профессионально занимается этой работой - это достичь успеха своими собственными заслугами. 

Нечестную победу можно сравнить с  победой атлета, который напичкал себя амфетаминами в велосипедной гонке "Джиро д'Италия" ("Giro d'Italia"). Твоё сердце всегда будет знать, что ты смухлевал."

Нажав на нижеуказанные социальные сети вы можете напрямую связаться с Энцо Пироцци:

  • Facebook
  • Instagram

Энцо Пироцци вы найдёте и на нижеуказанных специализированных сайтах художников:

11111.jpeg

Si tratta di tre donne riprese a mezzo busto, festosamente vestite e delineate da un chiaro e inequivocabile impianto grafico.

 

Come indicano i tratti somatici, i vistosi ornamenti (orecchini) nonché l'immobilismo laterale, l'ispirazione dovrebbe derivare dallo studio dell'arte africana, arte che tende a rendere solenni le costumanze etniche e le tradizioni che danno vita a complessi e festosi cerimoniali, diversificati tra etnie ed etnie, tra Stati e Stati.

 

Come in gran parte della pittura africana, le tre donne non sono rappresentate in prospettiva. Le leggi della raffigurazione di fianco e del verticalismo assoluto,elementi tipici dell'arte mediterranea, sono attentamente rispettate.

 

Le tre donne, rappresentate in fila processionale, insistono sullo stesso piano in quanto prive della terza dimensione. Sono sfarzosamente abbigliate ed hanno carattere ieratico.

 

La sensibilità dell'artista salernitano verso la difesa della figura viene ampiamente confermata in quest'opera ricca di influssi orientali e occidentali.

 

Nella fase di realizzazione potrebbe aver posato solo una donna, come attesta l'uniformità somatica riscontrabile nei profili.

 

Ma c'è di più, la tipicità della cosmesi è valenza caratteristica delle varie etnie dell'Africa, continente antico che Enzo Pirozzi conosce bene, per avervi a lungo soggiornato.

Il nero corvino della capigliatura delle tre donne, rinforzato dalla grafite e il pallore dei visi (leucoderma), ottenuto da un miscuglio di talco e amido impastato con grasso di rettili (uraeus) certamente costituiscono una conferma dell'ispirazione.

Non è da escludere che l'opera possa essere stata dipinta in terra africana e, più precisamente in Costa D'Avorio, dove Pirozzi ha vissuto.

Pierluigi Chillà